Natalia Bieńkowska – Oodesign
Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, 2003. Stypendium Socrates-Erasmus na Uniwersytecie Technicznym w Eindhoven, Holandia, 2002.Nagroda w konkursie „DuPont Corian – kreatywne wyzwania XXI wieku”, Łódź Design Festival, 2009. Wyróżnienie honorowe w konkursie na opracowanie projektu koncepcyjnego gadżetu promującego kulturę polską, przeznaczonego dla najmłodszego odbiorcy, Instytut Adama Mickiewicza, 2010.Udział w wystawach i festiwalach: Etnodizajn Festiwal – Kraków, 2009, Gdynia Design Days, 2009, Łódź Design Festival, 2009, „Polski design” według ELLE Decoration, Warszawa, 2010, „Etnoinspiracje”, Gdańsk, 2011. http://www.oodesign.eu
Daria Burlińska
Dyplom na Wydziale Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, 2007. Stypendium CEEPUS – Central European Exchange Program for University Studies (Środkowoeuropejski Program Studiów Uniwersyteckich) na Uniwersytecie Sztuki Stosowanej im. Moholy-Nagy (MOME) w Budapeszcie, 2004. Od 2008 roku, wspólnie z projektantem grafiki Wojtkiem Traczykiem, prowadzi studio DBWT. Dekoracja świetlna DBWT „Cebula” znalazła się w finale konkursu „Dobry Wzór 2009” w kategorii „Sfera domu”, organizowanego corocznie przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego a „Kwiatowy Abażur” otrzymał jedno z trzech wyróżnień „dla najbardziej kreatywnych i innowacyjnych projektów młodego pokolenia”, przyznanych w czasie targów „Arena Design”, Poznań, 2010, przez firmę Rosenthal Polska. Udział w wystawach i targach designu w kraju i zagranicą, m. in.: Międzynarodowe Biennale Designu, Saint-Étienne, 2006; „100% Design”, Londyn, 2008; „Desingblock”, Praga, 2008; Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa, 2008; „SaloneSatellite” – Salone Internazionale del Mobile 2009 w Mediolanie, Mediolan; „UNPOLISHED – Young Design from Poland”, Bruksela – 2009, Berlin, Kopenhaga – 2010, Budapeszt, Zagrzeb, Hong Kong – 2011. http://www.dbwt.pl
Ejtu – Katarzyna Gołaszewska, Bogumiła Zawada
Studia na piątym roku Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Stypendystki Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2011/ 2012. Wyróżnienie w konkursie „Przetwór Roku”, organizowanym w ramach Projektu Praga przez Stowarzyszenie ArtAnimacje, 2010. Wystawa indywidualna w ramach Łódź Design Festiwal, 2011.
Grupa Ejtu działa od 2011 roku. www.ejtu.dl.pl
Ekoista – Ania Rutkowska
Dyplom na Wydziale Neofilologii Uniwersytetu Warszawskiego, 2009. Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Biżuterii Artystycznej „PREZENTACJE 2005”. Udział w wystawach: „Drobne przyjemności z życia. Polska sztuka przedmiotu” w ramach Roku Polskiego w Indiach, New Delhi, 2006; „ETNOKOLEKCJA”, Warszawa, 2011.
Joanna Figurniak – Moo Studio
Dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2007. Stypendium Socrates-Erasmus w Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Wyższa Szkoła Sztuki Projektowania), Halle, Niemcy, 2006/2007. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2010. Za projekt torebek filcowych, Big i Long, otrzymała główną nagrodę „Rdzeń” w kategorii „Młody Design” w konkursie „Machina Design Awards”, organizowanym przez Media Point Group Sp. z o. o., 2008. Udział w wystawach i festiwalach m. in.: „Design.PL”, Instytut Polski w Pradze, Praga, 2008; „make me!” , „Łódź Design Festival”, 2008; „Mój ŚWIAT jest EKO”, Łódź Design Festiwal, 2009; „Rzecz Małopolska. Etnodizajn festiwal”, Muzeum Etnograficzne, Kraków, 2010. Obecnie we Wrocławiu prowadzi studio projektowe, Moo Studio. http://www.moostudio.pl
Magdalena Godawa – MakkireQu
Dyplom na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego, 2009. Udział w wystawach zbiorowych i festiwalach, m.in.: „pARTycypacja”, Poznań, Zielona Góra, 2008; „HandMade Poland”, Barcelona, 2010; Re – Act Concept Store w ramach Re – Act Fashion Show, Łódź, 2010; Triennale Małych Form Malarskich, Toruń, 2010; Land Art Festiwal – Artyści dla Ziemi, Toruń, 2011; „re.produkt3”, Warszawa, 2011; „Etnoinspiracje”, Gdańsk, 2011; „Designed in Poland”, Budapeszt, 2011, Barcelona, 2011/ 2012.
Pat Guzik
Dyplom na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, 2008. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru, SAPU, 2010. Stypendium w ramach programu Leonardo da Vinci w Centro de Artesania Comunitat Valenciana, Centrum Sztuk i Rzemiosł okręgu Walencja, Hiszpania, 2010/2011. Finalistka „Habitus Baltija 2010”, konkursu dla młodych projektantów mody, Ryga. Gość specjalny pokazu mody, zorganizowanego przez Fahmoda Akademie für Mode & Design Hannover (Akademia Mody i Design „Fahmoda”, Hannower), 2010. Nagroda główna, wyjazd do Paryża na Pret a Porter, wraz z Marcinem Stefanikiem, w konkursie „Folk w wielkim mieście”, Białystok, 2010. Udział w wystawach i pokazach mody. Od września 2011 współorganizuje, wraz z Anią Kasieczką i Aleksandrą Błasiak, Targi Dizajnu w Krakowie.
Anna Kasieczka – Metr64
Dyplom na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, 2008. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru, SAPU, 2010. Stypendium w ramach programu Leonardo da Vinci w Akademii Krawiectwa Wyższego w Walencji, Gremio Artesano de Sastres y Modistas de Valencia, Walencja, Hiszpania, 2010/2011. Stypendium naukowe na Wydziale Filozofii Uniwersytetu Cukurova, Çukurova Üniversitesi, Adana, Turcja, 2007/2008. Współorganizuje Targi Dizajnu w Krakowie. Torba Model 35/42cm [nosidło zmienne], która jest na wystawie, została wyróżniona w plebiscycie must have organizowanym w ramach Łódź Design Festiwal 2012.
Bogdan Kosak
Absolwent Średniego Studium Ceramicznego w Katowicach, 1987. Zajmuje się projektowaniem porcelany użytkowej i rzeźbą ceramiczną. Od 1995 roku prowadzi własną MODELARNIĘ CERAMICZNĄ w Katowicach, od 2011 roku w Cieszynie. W latach 1995-2006 kierował modelarnią w Fabryce Porcelana Śląska sp. z o.o. w Katowicach; w latach 2006 – 2008 był specjalistą do spraw technologii w tej fabryce. Udział w 11 wystawach indywidualnych i w około 40 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. http://www.ceramikakosak.pl
M.A.M. Airbag – Maja Szczypek, Ania Łyszcz, Magda Rychard
Maja Szczypek, Ania Łyszcz, Magda Rychard studiują na II roku Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Magda Rychard ukończyła studia w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie, na Wydziale Psychologii, 2010. Projekt M.A.M. Airbag – torby z poduszek powietrznych – realizują od 2011 roku. Został on nagrodzony, III miejsce oraz nagroda DOMO+, kanału Spółki CANAL+Cyfrowy, w konkursie na „Przetwór roku 2011”.
Bartosz Mucha
Dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, 2004. Półroczne studia w EPSAA, École Supérieure d’Arts Graphiques et d’Architecture Intérieure, ( Wyższa Szkoła Grafiki I Architektury), Paryż, Francja, 2003. Od 2006 roku pracownik dydaktyczny w Instytucie Sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia z projektowania graficznego, projektowania stron www i grafiki edytorskiej. Współpracuje z magazynem projektowym 2+3D. I nagroda za projekt przenośnej pamięci USB w formie spinacza w konkursie „make me” w czasie Łódź Design Festival, 2008. Twórca marki poor design (biedny dizajn), 2003. Od 2008 roku realizuje projekt „Pararch”, w ramach którego tworzy projekty koncepcyjne, wizualizacje 3D, makiety, prototypy, idee, podejmujące problem domu, mieszkania, wypoczynku – wystawa „52 leniwe tygodnie. Paraarchitektura”, „Projekt Kordegarda”, Warszawa, 2011. Udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. Festiwal Plakatu, Kraków, 1998, 1999, 2002; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Bunkier Sztuki, Kraków, 2004; Available art – sztuka na sprzedaż, 2004, 2005; „Odlot”, Wiedeń, 2006; „Mój świat. Nowa siła subiektywności”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2007; Łódź Design Festiwal, 2007, 2008, 2010; Międzynarodowe Biennale Designu, Saint-Etienne, Francja, 2008; Vienna Design Week, Wiedeń, 2008; Goodbye Design, Galeria Design, Wrocław, 2009; „Warszawa w budowie”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, 2009; Real World Laboratory, Museums Quartier, Wiedeń, 2009; Unpolished 5. Young Design from Poland, BC Design Center, Kopenhaga, 2010; Polish Design Expo, Expo, Szanghaj, Chiny, 2010; Design Act Festival, Moskwa, 2010; „Zwykła rzecz”, Międzynarodowy Festiwal Designu, DMY 2011, Berlin; Unpolished 6, Mediolan, Włochy, 2011. Twórczość Bartosza Muchy sytuuje się na pograniczu sztuki i designu. Wszystkie swoje produkty nie tylko projektuje, ale i samodzielnie wykonuje. Przywiązuje wagę do oprawy każdego obiektu – opakowania, logo, katalogu, strony internetowej. Posługuje się wprowadzonym przez siebie pojęciem fiksacji funkcjonalnej oznaczającej nieumiejętność dostrzeżenia nowego użycia obiektu skojarzonego uprzednio z innym celem. Występuje przeciwko stereotypom dotyczącym funkcjonalności przedmiotów użytkowych, jak i schematom dotyczącym sposobów życia we współczesnym społeczeństwie.
Pink Pug Design – Joanna Pytlewska
Dyplom na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, 2008. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2007/2008. Finalistka konkursu PRODECO 2007, organizowanego przez Elle Decoration. Nominacja do nagrody w konkursie Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi „Rocznik 2008” na najlepszy dyplom ukończenia studiów, 2009. Wyróżnienie lamp „Convallaria” – w kategorii oświetlenie – w konkursie „Machina Design Awards 2009”, organizowanym przez Media Point Group Sp. z o.o., Warszawa, 2009. Udział w wystawach i festiwalach, m.in. Łódź Design Festival, 2009; Gdynia Design Days , 2010; „Life in 3D” – wystawa polskiego wzornictwa, BWA Olsztyn, 2011; 100% Design, Londyn, 2011. Jest autorką Pink Pug Design, „kobiecej jednoosobowej inicjatywy tworzącej i promującej design”. http://www.pinkpugdesign.pl
Aleksandra Hetich – Grupa Piueco
Dyplom na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, 2001.
Grand Prix w konkursie za projekt „Kolekcji damskiej i męskiej bielizny sportowej”, Przedsiębiorstwo Produkcyjno – Handlowe „Key”, Wrocław, 1999. Grand Prix w konkursie „Moda Folk”, Krajowa Izba Mody, Łódź, 2002. Udział w licznych prezentacjach i pokazach mody.Projektuje odzież oraz torebki z odpadów tworzyw sztucznych pod własną marką Piueco.
Robert Pludra
Dyplom na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, 2010. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2009/2010. Od 2011 pracownik dydaktyczny na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie (obecnie w trakcie przewodu doktorskiego na tym wydziale). I nagroda w konkursie dla młodych designerów w ramach projektu „Dolina Kreatywna”, programu stypendialnego TVP S.A. dla młodych artystów, 2008. Główna nagroda oraz tytuł „Przetwór Roku 2010” za zrealizowany wspólnie z Jakubem Sobiepankiem fotel z plastikowej beczki i krzesło z tekturowych opakowań po świetlówkach w konkursie „Przetwory”. Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w konkursie na „Najlepsze Dyplomy Projektowe Akademii Sztuk Pięknych 2011″. Pierwsza nagroda, wraz z Jakubem Sobiepankiem, za fotel z plastikowej beczki, w konkursie „ScrapLab Design Contest”, zorganizowanym przez HYVE AG, Monachium 2011. Udział w wystawach i festiwalach w kraju i zagranicą, m.in.: „Przetwory”, Warszawa, 2008, 2009; Gdynia Design Days, 2008; Łódź Design Festival, 2008, 2009; Międzynarodowe Targi Sprzętu Oświetleniowego „ŚWIATŁO”, Warszawa, 2009, 2011; Arena Design, Poznań, 2010, 2011; DMY, International Design Festival, Berlin, 2008, 2010, 2011; Salone Internazionale del Mobile (Międzynarodowy Salon Meblowy), Mediolan, 2011. Zajmuje się projektowaniem produktu, designem społecznym, scenografią, wystawiennictwem i prowadzeniem warsztatów o tematyce projektowej. Gra na perkusji. http://www.robertpludra.com
Jakub Sobiepanek
Dyplom na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, 2012. Nagroda Rado Young Design Award oraz nagroda specjalna od Targów w Frankfurcie – Frankfurt Messe – za projekt „Koronkowy Stolik” w konkursie „make me” w czasie festiwalu Łódź Design, 2009. Główna nagroda oraz tytuł „Przetworu Roku 2010” za zrealizowany wspólnie z Robertem Pludrą fotel z plastikowej beczki i krzesło z tekturowych opakowań po świetlówkach. Pierwsza nagroda, wraz Robertem Pludrą, za fotel z plastikowej beczki, w konkursie „ScrapLab Design Contest”, zorganizowanym przez HYVE AG, Monachium 2011.
Patka Smirnow
Ukończone Studium Sztuki, Policealne Studium Zawodowe Plastyczne, w Warszawie, 2000. Studia na Wydziale Projektowania Dzianin i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, 2000 -2003. Udział w wystawach i festiwalach, m.in. Fashion Week Poland, Łódź, 2010, 2011; Targi REprodukcje, Warszawa, 2010; HandMade Poland, Barcelona, 2010; „Polki Folki & Pokaz Prawdziwych Projektantów III”, Zakopane, 2010; „Rzecz Małopolska. Etnodizajn Festiwal”, Muzeum Etnograficzne, Kraków, 2010; Międzynarodowy Festiwal Twórczości Kobiet „No Women No Art”, Poznań, 2010; „La Braderie de l’art”, Roubaix, Francja, 2010; „POLltwór – kreatywna forma recyclingu”, Kraków, 2010; „Etnokolekcja”, Państwowe Muzeum Etnograficzne, Warszawa, 2011; Łódź Design Festival, 2011; Etnoinspiracje, Muzeum Narodowe w Gdańsku, 2011. W latach 2005-2008 prowadziła w Warszawie własny sklep z ubraniami i dodatkami polskich projektantów. Od 2007 roku pracuje jako samodzielny projektant. Projektuje dzianiny ubrania i dodatki oraz przedmioty użytkowe, realizuje zamówienia indywidualne oraz tworzy kolekcje autorskie. Rynkowym przebojem stały się jej „Torby Ekozoficzne”, plecione z wyrzucanych na śmieci toreb plastikowych, tzw. „reklamówek”.
Piotr Stolarski
Dyplom na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, 2007. Współzałożyciel, wraz z Marysią Makowską, kolektywu dizajnerskiego Gogo, 2005-2009. Obecnie prowadzi w Warszawie autorskie studio projektowe. Współautor, nagrodzonego I miejscem, projektu przystanku miejskiego (Towarzystwo Projektowe) w konkursie „Przystanek dla Warszawy”, 2006. Współautor projektu „Radio Kłoda”, wyróżnionego przez jury DMY International Design Festiwal Berlin 2008, Międzynarodowego Festiwalu Designu w Berlinie, w konkursie dla młodych projektantów. Finalista konkursu „Young Design 2010”, organizowanego przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie – regał „Magazin”. Współautor projektu informacji wizualnej w Centrum Nauki Kopernik, nagrodzonego złotą statuetką w Polskim Konkursie Reklamy KTR 2011 w kategorii design oraz red dot award 2011 w dziedzinie designu komunikacji, w kategorii design informacyjny/przestrzeń publiczna (6468 projektów z 40 krajów), jedną z najbardziej prestiżowych w świecie nagrodą w zakresie designu. Współautor systemu Informacji Miejskiej dla Bielska-Białej, nagrodzonego w konkursie „Projekt Roku – Polski Konkurs Graficzny 2010/2011″, zorganizowanym przez Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej, Warszawa.
Trashki – Magdalena Olearczyk
Absolutorium na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Stypendium Socrates – Erasmus na Radboud University Nijmegen, Holandia, w roku akademickim 2006/2007. Beneficjent projektu „Zostań Małopolskim Przedsiębiorcą II” realizowanego przez Małopolską Agencję Rozwoju Regionalnego, Kraków, 2010. Współpraca z Polską Zieloną Sieciom przy tworzeniu Przewodnika ,,Dobre Zakupy”. Na stałe współpracuje z Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK tworząc kolekcje toreb z banerów poszczególnych wystaw.
Tomasz Wójcik
Dyplom z medalem i wyróżnieniem na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie,1994. Od 1996 roku pracownik dydaktyczny tej uczelni. W 2003 otrzymał tytuł doktora, w 2010 roku doktora habilitowanego. Prowadzi Pracownię Projektowania Mebli i Elementów Wyposażenia Wnętrz na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Krakowie. Od 2007 roku wykładowca w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach. W latach 2008 -2011 prowadził Pracownię Projektowania Mebli w Wyższej Szkole Ekologii i Zarządzania w Warszawie. Zajmuje się projektowaniem mebli, wnętrz, wystawiennictwem, rysunkiem, rzeźbą, a także projektowaniem graficznym. Od 1994 roku lata na parolotni. Instruktor. Zawodnik Polskiej Kadry Paralotniowej.
Alicja Panasiewicz
Dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, 1996. Od 1996 roku pracownik dydaktyczny w Wyższej Szkole Pedagogicznej (obecnie Uniwersytet Pedagogiczny) w Krakowie. W 2011 roku przeprowadziła przewód habilitacyjny na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu; od października 2011 roku jest profesorem. Prowadzi zajęcia na Wydziale Sztuki UP z zakresu struktur wizualnych oraz warsztaty dla studentów poszerzające percepcję światła i przestrzeni. Projektuje oraz wykonuje lampy i obiekty świecące z wykorzystaniem szkła formowanego metodą fusingu i slampingu oraz z innych materiałów. Projektuje także wnętrza ze szczególnym uwzględnieniem źródeł światła. Brała udział w kilkunastu wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Natalia Polakowska
Z zawodu i zamiłowania projektantka wzornictwa przemysłowego z otwartą głową pełną artystycznych pomysłów. Absolwentka Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku akademickim 2010/2011. W swoim dorobku ma m.in. współpracę z agencjami reklamowymi oraz firmami, dla których tworzyła grafikę, wzornictwo i architekturę wnętrz. Jej największą zawodową pasją jest projektowanie oświetlenia – dekoracyjnego, użytkowego i tego zawartego w architekturze. Jej mocną stroną jest szukanie innowacyjnych i świeżych rozwiązań, które wpisują się w motto: “Form follows function”. Na co dzień związana z Pracownią Kreatywną PANATO, gdzie zajmuje się projektowaniem i wdrażaniem wzornictwa przemysłowego oraz projektowaniem grafiki użytkowej, przekuwając swoje wyjątkowe pomysły na rzeczywistość.
Kasia Dorota
Galeria CK Agora 